Marque de référence mondiale en matière d'éclairage, ses designs et ses produits d'une extrême qualité sont un exemple pour de nombreuses autres entreprises qui veulent suivre ses traces. Les débuts de Flos (qui signifie "fleur" en latin) sont nés d'une idée brillante : créer des objets, à commencer par une ampoule, qui changeraient la trajectoire des marchés italiens et étrangers. La petite usine de fabrication de Dino Gavina et Eisenkeil à Merano avait déjà créé des meubles aux côtés de maîtres du design tels qu'Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Afra et Tobia Scarpa. Mais au début des années 1960, Gavina est convaincue que le moment est venu de créer de nouvelles lampes. Utilisant la même technologie, conçue aux États-Unis et testée à Eisenkeil, utilisée pour la lampe Cocoon, les frères Castiglioni et le duo Scarpa ont commencé à créer des lampes telles que la Taraxacum ou la Fantasma, qui seront suivies d'autres belles et surprenantes les lampes. Ainsi, dès le premier jour, Flos réinventait déjà le concept d'éclairage artificiel. Comment une industrie se transforme-t-elle en laboratoire pour révolutionner le concept de « lampe » ? Pour Sergio Gandini, qui a commencé à diriger Flos en 1963, les efforts de l'entreprise et la fantaisie créative pouvaient coexister sans contradiction ; la combinaison des deux apporterait le succès à la marque. Le déménagement dans le quartier industriel de Brescia a permis de créer un environnement propice aux designers, résultant en des produits tels que la lampe Jucker d'inspiration Bauhaus de Tobia Scarpa ou la révolutionnaire Arco des frères Castiglioni. Les stratégies de Flos étaient basées sur ce que nous appellerions maintenant un Think Tank, qui a placé l'entreprise dans une position de leader tenace dans le design italien. Gandini, avec ses designers exclusifs (les frères Castiglioni et le duo Scarpa), a déterminé les produits, la stratégie de communication et l'image de Flos. Ensemble, ils ont gravé les lignes de leurs propres souhaits, qui ont donné naissance aux lampes les plus emblématiques de l'histoire de l'éclairage. En 1972, l'exposition « Italy, the New Domestic Landscape » au MoMA de New York – premier musée d'art contemporain américain – est un phénomène populaire sans précédent célébrant la culture de l'art et de l'industrie. Flos était représentée au salon avec plusieurs pièces (notamment réalisées par les frères Castiglioni) consolidant ainsi la marque en tant qu'entreprise internationale d'avant-garde. À partir de ce moment, le développement de l'entreprise et sa popularité vont de pair. Entre les années 1970 et 1980, ils ont élargi leur production avec de nouvelles installations, leur marché avec des succursales à l'étranger et leur catalogue de produits (qui comprenait l'acquisition de dell'Arteluce de Gino Sarfatti). Une autre exposition du grand Achille Castiglioni, inaugurée en 1984, s'est tenue dans huit capitales européennes, de Vienne à Madrid, confirmant l'expérience de Flos comme unique, irremplaçable et imprévisible dans son évolution constante. Tout grand succès vient de la prise de risques (ou) du courage de jouer. Au milieu des années 1980, Sergio Gandini rencontre un jeune Philippe Starck et accepte de fabriquer sa lampe de conte de fées, Arà. Voyant le potentiel des visions de Starck, Piero Gandini, qui avait commencé à travailler aux côtés de son père, a développé le design Arà à l'échelle industrielle. Il prend conscience du grand talent des meilleurs auteurs postmodernes et décide de produire en série l'un des dessins de Starck en plastique pour un hôtel à New York, un type de lampe de table emblématique qui s'appellera plus tard Miss Sissi, définie par Starck comme : «Ce que tout le monde pense dans son subconscient c'est une lampe». Il s'est avéré être un succès incroyable (8 000 pièces vendues les 10 premiers jours ; 100 000 en un an) et a été le premier d'une longue série de best-sellers iconiques produits par Piero Gandini, aux côtés de Starck ou Castiglioni. Grâce à de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux, ils ont mis à jour l'image de Flos et ouvert des voies ingénieuses de recherche et de développement. Sous la direction de Piero Gandini, Flos s'est concentré sur l'harmonie entre les formes emblématiques, l'artisanat traditionnel et la technologie de production de masse. Cependant, l'étape cruciale vers le changement est venue avec la prise de conscience que les objets contemporains peuvent être une forme d'expression, avec autant d'interprétations stylistiques qu'il y a de langues dans le monde. Ainsi Piero Gandini a fait appel aux talents les plus prometteurs du design international : du style "futuriste" de l'Australien Marc Newson (avec sa lampe Helice en 1993), en passant par le prophète anglais du design minimaliste Jasper Morrison, jusqu'à Konstantin Grcic, le plus designer allemand raffiné et éclectique.. Des talents internationaux ont également rejoint l'équipe de communication avec l'arrivée de la superstar de la publicité Bruno Le Moult et du célèbre photographe Jean Baptiste Mondino, qui ont créé des images inhabituelles et captivantes d'anciens et de nouveaux produits. Alors que Flos entrait dans le nouveau millénaire avec le décès du grand fondateur Sergio Gandini, elle s'était déjà imposée comme une industrie bien équipée pour relever les défis de la mondialisation. Pour Piero Gandini, développer une nouvelle identité Flos signifiait avoir le courage de prendre des décisions radicales. Faire face à l'assaut des LED dans le domaine de l'éclairage a été la première étape d'une deuxième révolution de la production qui a commencé au début des années 2000 avec l'acquisition de la société Antares de Federico Martínez. Cela a conduit à la création de Flos Architectural Lighting, dédiée à l'éclairage professionnel des grands espaces et des espaces publics. Piero a découvert de nouveaux designers et les a mis au travail pour créer une architecture d'éclairage grâce aux technologies les plus avancées. Ces mêmes technologies ont été utilisées pour créer des œuvres d'art telles que "Ohhh !!!" et «Ahhh!!!», lampes-sculptures en cristal de Baccarat de Starck, animées de quelques «Truismos» de l'Américaine Jenny Holzer (déclarations critiques contre les valeurs consuméristes : une contradiction, puisqu'elles étaient gravées sur des objets luxueux et désirables). C'est ainsi qu'a commencé, avec cette combinaison d'art et de technologie, une production qui dépasserait les conventions habituelles, dans un voyage aventureux sans retour en arrière. «Aujourd'hui, plus que jamais, nous devons trouver la synthèse entre les émotions, la technologie, la poésie, les besoins, les messages, les valeurs esthétiques et politiques. Il ne s'agit pas seulement de changer la technique, mais aussi la société elle-même et nos comportements, tant publics que privés. Nous devons aller au-delà de nos capacités et de notre imagination pour améliorer la vie des gens… avec la même poésie que possède la lumière de la flamme ancienne d'un feu de camp sous les étoiles », selon Piero Gandini. Si le futur c'est maintenant, quel sera l'éclairage artificiel de demain ? Dans la vision de Flos, il y a et il y aura toujours des types d'éclairage entièrement nouveaux. Il y aura de nouveaux types qui devront être étudiés, développés et produits avec une attitude radicale et innovante, et ils continueront à être équilibrés avec la rigueur culturelle qui a donné naissance à Flos. Tous les environnements d'éclairage doivent être conçus de cette manière, en commençant par la maison avec la Division Maison. La collection 2017 est un excellent exemple, dans laquelle des architectes, des designers et des artistes du design ont créé les icônes de demain, produisant des luminaires comme des sculptures, équilibrant les formes et se recréant dans des jeux. La ligne Flos Architectural englobe une vision environnementale plus large qui inclut le lieu de travail, le divertissement et même les lieux de consommation de masse. Flos Outdoor se concentre sur les espaces naturels tels que les jardins, les parcs et les paysages. Comme le dit Philippe Starck : « Il n'y a pas de différence entre la lumière artificielle et la lumière naturelle. C'est juste une question de transmission : les ions et les photons restent les mêmes." Par Stefano Casciani
La petite usine de fabrication de Dino Gavina et Eisenkeil à Merano créait déjà des meubles aux côtés de maîtres du design tels qu'Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Afra et Tobia Scarpa. Mais au début des années 1960, Gavina était convaincue que le moment était venu de créer de nouvelles lampes.
En utilisant la même technologie, conçue aux États-Unis et testée à Eisenkeil, utilisée pour la lampe Cocoon, les frères Castiglioni et le duo Scarpa ont commencé à créer des lampes comme la Taraxacum ou la Fantasma, auxquelles ils Suivrait d’autres lampes belles et étonnantes.
Et donc, dès le premier jour, Flos réinventait déjà le concept d'éclairage artificiel.
Comment une industrie se transforme-t-elle en laboratoire pour révolutionner le concept de « lampe » ? Pour Sergio Gandini, qui a commencé à diriger Flos en 1963, les efforts et la fantaisie créative de l'entreprise pouvaient coexister sans contradiction ; La combinaison des deux apporterait le succès à la marque.
Le déménagement dans le quartier industriel de Brescia a permis de créer un environnement propice aux designers, donnant naissance à des produits tels que la lampe Jucker inspirée du Bauhaus de Tobia Scarpa ou la révolutionnaire Arco des frères Castiglioni. Les stratégies de Flos reposaient sur ce que nous appellerions aujourd'hui un Think Tank, qui a placé l'entreprise dans une position de leader tenace dans le design italien.
Gandini, avec ses designers exclusifs (les frères Castiglioni et le duo Scarpa), a déterminé les produits, la stratégie de communication et l'image de Flos. Ensemble, ils ont gravé les lignes de leurs propres souhaits, qui ont donné naissance aux lampes les plus emblématiques de l'histoire du luminaire.
En 1972, l'exposition « L'Italie, le nouveau paysage domestique » au MoMA de New York – le plus important musée d'art contemporain d'Amérique – fut un phénomène populaire sans précédent célébrant la culture de l'art et de l'industrie.
Flos était représenté à l'exposition avec plusieurs pièces (notamment fabriquées par les frères Castiglioni) consolidant ainsi la marque comme une entreprise internationale d'avant-garde. À partir de ce moment, le développement de l’entreprise et sa popularité vont de pair. Entre les années 70 et 80, ils élargissent leur production avec de nouvelles installations, leur marché avec des succursales à l'étranger et leur catalogue de produits (qui comprenait l'acquisition de l'Arteluce de Gino Sarfatti).
Une autre exposition du grand Achille Castiglioni, inaugurée en 1984, s'est tenue dans huit capitales européennes, de Vienne à Madrid, confirmant l'expérience Flos comme unique, irremplaçable et imprévisible dans son évolution constante.
Tout grand succès vient de la prise de risques (ou) du courage en pariant. Au milieu des années 80, Sergio Gandini rencontre le jeune Philippe Starck et accepte de réaliser sa lampe de conte de fées, Arà.
Voyant le potentiel des visions de Starck, Piero Gandini, qui avait commencé à travailler aux côtés de son père, a développé le design Arà à l'échelle industrielle. Il se rend compte du grand talent des meilleurs auteurs postmodernes et décide de produire en série l'une des créations de Starck en plastique pour un hôtel de New York, un type de lampe de table emblématique qui s'appellera plus tard Miss Sissi, définie par Starck comme : "Qu'est-ce que tout le monde pense que dans son subconscient se trouve une lampe. »
Il s'est avéré être un succès incroyable (8 000 pièces vendues dans les 10 premiers jours ; 100 000 en un an) et a été le premier d'une longue série de best-sellers emblématiques réalisés par Piero Gandini, en collaboration avec Starck et Castiglioni. . Grâce à de nouvelles technologies et matériaux, ils ont actualisé l'image de Flos et ouvert des voies ingénieuses de recherche et de développement.
Sous la direction de Piero Gandini, Flos s'est concentré sur l'harmonie entre les formes emblématiques, l'artisanat traditionnel et la technologie de production de masse. Cependant, l’étape cruciale vers le changement est venue avec la prise de conscience que les objets contemporains peuvent être une forme d’expression, avec autant d’interprétations stylistiques qu’il y a de langues dans le monde.
C'est ainsi que Piero Gandini s'est tourné vers les talents les plus prometteurs du design international : du style « futuriste » de l'australien Marc Newson (avec sa lampe Helice en 1993), au prophète anglais du design minimaliste Jasper. Morrison, à Konstantin Grcic, le designer allemand le plus raffiné et éclectique...
Des talents internationaux ont également rejoint l'équipe de communication avec l'arrivée de la superstar de la publicité Bruno Le Moult et du célèbre photographe Jean Baptiste Mondino, qui ont créé des images insolites et captivantes d'anciens et de nouveaux produits. Lorsque Flos est entrée dans le nouveau millénaire avec le décès du grand fondateur Sergio Gandini, elle s'était déjà imposée comme une industrie bien équipée pour relever les défis de la mondialisation.
Pour Piero Gandini, développer une nouvelle identité Flos signifiait avoir le courage de prendre des décisions radicales. Faire face à l'assaut des LED dans le domaine de l'éclairage a été la première étape d'une deuxième révolution de production qui a commencé au début des années 2000 avec l'acquisition de la société Antares de Federico Martínez.
C'est ainsi qu'est née la société Flos Architectural Lighting, dédiée à l'éclairage professionnel des grandes surfaces et des espaces publics. Piero découvre de nouveaux designers et les met au travail pour créer une architecture d'éclairage grâce aux technologies les plus avancées. Ces mêmes technologies ont été utilisées pour créer des œuvres d'art comme "Ohhh !!!" et "Ahhh!!!", lampes sculptures en cristal Baccarat de Starck, animées de quelques "Truismes" de l'Américaine Jenny Holzer (les propos critiques contre les valeurs consuméristes : une contradiction, puisqu'ils étaient gravés sur des objets luxueux et désirables).
Et c'est ainsi qu'a commencé, avec cette combinaison d'art et de technologie, une production qui allait au-delà des conventions habituelles, dans un voyage aventureux sans retour en arrière.
«Aujourd'hui, comme jamais auparavant, nous devons trouver la synthèse entre émotions, technologie, poésie, besoins, messages, valeurs esthétiques et politiques. Il ne s’agit pas seulement de changer la technique, mais aussi la société elle-même et nos comportements, tant publics que privés. Nous devons aller au-delà de nos capacités et de notre imagination pour améliorer la vie des gens... avec la même poésie que possède la lumière de l'ancienne flamme d'un feu de camp sous les étoiles", selon Piero Gandini.
Si l'avenir c'est maintenant, quel sera l'éclairage artificiel de demain ?
Dans la vision de Flos, il existe et il y aura toujours des types d'éclairage entièrement nouveaux. Il y aura de nouveaux types qui devront être étudiés, développés et produits avec une attitude radicale et innovante, et ils continueront à être équilibrés avec la rigueur culturelle qui a donné naissance à Flos.
Tous les environnements lumineux doivent être conçus de cette manière, en commençant par la maison, avec la Division Maison. La collection 2017 est un excellent exemple dans lequel architectes, designers et artistes du design ont créé les icônes de demain, produisant des luminaires comme des sculptures, équilibrant les formes et se recréant dans des jeux.
La ligne Flos Architectural englobe une vision environnementale plus large qui inclut le lieu de travail, le divertissement et même les lieux de consommation de masse. Flos Outdoor se concentre sur les espaces naturels tels que les jardins, les parcs et les paysages. Comme le dit Philippe Starck : « Il n'y a pas de différence entre la lumière artificielle et la lumière naturelle. "C'est juste une question de transmission : les ions et les photons restent les mêmes."
Par Stefano Casciani
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